En esta ficha hay que analizar la composición de varias imágenes de cuadros y buscar otras que tengan una determinada composición y marcarla encima.
Las imágenes deben ser de cuadros pintados (famosos), con título y autor conocidos. Nos centraremos en la parte creativa del Arte Pictórico, no en fotografías, infografías, fotogramas o cine. Y tampoco en el arte plástico de 3 dimensiones como la Escultura o la Arquitectura.
Para manipular las imágenes puedes usar los programas informáticos sencillos como el Paint o similares que incorporan los ordenadores, los de edición como el Jamboard de Google, o los que tenga disponibles tu teléfono smartphone si quieres hacerlo desde allí.
Pero luego debes unirlo todo como en la ficha, es decir, las imágenes no las tienes que mandar sueltas, sino en un único documento digital del tipo word, power point o similar (no hace falta que imites la misma ficha de papel). Recuerda poner en el documento tu nombre, curso y grupo.
Las imágenes deberán seguir el orden de la ficha:
+ dos cuadros de la ficha de delante con sus líneas abiertas o cerradas a color destacado.
+ dos cuadros de la ficha de detrás (composición horizontal y composición vertical) con sus líneas abiertas o cerradas a color destacado.
+ un cuadro extra (con una composición geométrica diferente) con sus líneas abiertas o cerradas a color destacado.
La máxima fecha de entrega será el 6 de enero de 2021.
En esta ficha 17 vas a usar solamente lápices de grafito (el HB o puedes combinar blandos B con duros H).
Tienes que tener en cuenta los indicadores de profundidad estudiados:
Escalonamiento o posición en el soporte del papel.
Superposición
Luces y sombras
Redondez
Fíjate bien en ellos al dibujar las figuras.
Lo primero que debes hacer es encajarlas en el espacio que les toca del recuadro grande. Fíjate que el abrigo de la mujer casi toca el borde derecho, mientras que el anciano se separa del izquierdo. El zapato de la anciana está más abajo (cerca) que el de él, pero por arriba casi están a la par con sus gorros.
Seguidamente dibuja las formas geométricas básicas de los dos ancianos y de sus ropas.
Y empieza a definir los bordes o contornos de las figuras.
Por último, realiza los detalles interiores y sombrea mediante rayas de lápiz teniendo muy en cuenta de dónde les llega la luz.
No olvides que se evalúa la calidad del dibujo además del uso correcto de los cuatro indicadores de profundidad.
La DELEGACIÓN DEL GOBIERNO EN ARAGÓN promueve un "CONCURSO DE CÓMIC CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO. PRIMERA EDICIÓN" en la que vamos a participar, es decir, la previsión que teníamos de hacer un cómic y trabajar este lenguaje, como antesala del lenguaje cinematográfico, la adaptaremos a este nuevo tema que afecta a todos los ámbitos de la sociedad, incluido el nuestro.
Así, darás tu versión de esta lucha creando un cómic original.
TRABAJO 03. Dibuja en dos láminas A4 ó en una lámina A3 (como máximo 4 láminas A4 ó 2 A3) un mínimo de 10 viñetas de un CÓMIC original que tratará sobre la concienciación contra la violencia de género.
(Semanas 14 a 17. Entrega el 19 / 20 de enero de 2021, según color del grupo).
Para ello es necesario presentar escrita una breve sinopsis o resumen de la historia que vas a dibujar.
Lo 2º es pensar en las Condiciones TÉCNICAS:
En estecómictienen que aparecer bien claros los 4 aspectos principales del lenguaje del cómic:
VIÑETA. Debes dibujar varias escenas en 10 ó más viñetas de la forma y tamaño que quieras y separadas con calles o blancos; con dos o más personajes que estén haciendo algo concreto. Usa varios encuadres (primeros planos, planos medios, planos generales...) para conseguir comunicar los sentimientos y cambia de vez en cuando la angulación (normal, picado, contrapicado...) para darle mayor dramatismo. Acuérdate de dejar espacio para el título al principio.
TEXTO. Deben hablar, decir o pensar algo ambos personajes mediante los correspondientes bocadillos o globos. En MAYÚSCULAS.
LÍNEAS CINÉTICAS. Los personajes tienen que moverse todo o parte del cuerpo y eso deberás reflejarlo con las correspondientes líneas de movimiento.
METÁFORA VISUAL. Se valorará si puedes crear una situación donde aparezca una metáfora visual como las que se han estudiado en clase u otra inventada por ti.
Por ello es recomendable hacer un pequeño borrador como un Story Board.
Lo 3º es acabarlo con lasTÉCNICAS graficoplásticas más adecuadas:
En estecómictienen que rotularse eltítulo y los dibujos a rotulador negro de punta fina (o Pilot) y pintarse con lápices de colores, difuminado de grises, témperas o acuarelas.
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Ahora vamos por partes. Para ir recordando cosas.
1. UNA VIÑETA es la unidad mínima de narración de una historia de cómic. En un cómic hay varias viñetas seguidas, o muchas, incluso páginas enteras que forman verdaderas novelas gráficas.
Se delimita con una línea de contorno normalmente de forma rectangular, para poder encajarla con las demás viñetas de la historieta. Y se separa de las otras mediante CALLES o BLANCOS.
2. EL TEXTO. En el cómic casi-casi-casi siempre se escribe en MAYÚSCULAS (incluidas las tildes). Y así también lo escribirás tú.
Los bocadillos o globos donde se escribe lo que hablan o piensan los personajes pueden ser de línea continua (habla en tono normal), de línea discontinua (habla en voz baja), de línea en forma de nube con pequeñas burbujas (para pensamientos), de línea quebrada (para gritos o voz fuerte).
También se puede escribir en las cartelas o rectángulos (donde habla el narrador).
O pueden aparecer Onomatopeyas con letras sueltas por el espacio de la viñeta, que son palabras que representan sonidos.
3. Las LÍNEAS CINÉTICAS. El nombre viene de Cine, que significa movimiento, en griego. Son líneas de varios tipos que representan 3 tipos de movimientos: líneas continuas para indicar DESPLAZAMIENTO, líneas circulares cortas para indicar GIROS y líneas en forma de estrella para indicar IMPACTOS.
4. Las METÁFORAS VISUALES. Son dibujos simbólicos que representan algo que no se puede ver como el dolor, el amor, las ideas o que sería muy feo o desagradable, así que lo sustituimos por algo más bonito.
Debes dibujar en una lámina A4 cinco hombres de alambre en pequeño y al lado su versión en grande de cuerpo relleno. (Semana 14. Entrega en la 15).
Los repasas a Pilot y los pintas al acabar.
Al final añadirás las LÍNEAS CINÉTICAS necesarias para que se entienda claramente el movimiento que acaba de hacer.
A continuación tienes un modelo de ejemplo, pero es recomendable que inventes uno o dos posiciones o movimientos diferentes que se adapten mejor a tu historieta.
Puedes cambiarles la cara, el sexo, la edad... como quieras, pero tienes que conseguir que todos sean el mismo personaje en diferentes posiciones o movimientos.
Pero no desde el punto de vista del Dibujo Técnico. Ya vimos el Teorema de Thales y sus aplicaciones en dibujo y en matemáticas. Lo vamos a trabajar en un aspecto más plástico y más creativo en la parte delantera de la ficha 11 y de forma más clásica con los cánones de belleza en la trasera.
FICHA 11 - DELANTE.
Empezaremos con lápices de colores diseñando los trajes de una pareja joven para asistir a una boda formal. Sé creativo e intenta ser realista, incluso con las arrugas de la tela.
Sin embargo, es importante notar que se han exagerado los rasgos de esbeltez (cualidad de las personas y objetos de ser altos y delgados) y proporción, haciendo que los cuerpos (especialmente las piernas) sean mucho más largos de lo normal. Para ello, a continuación compara estas maniquís real y dibujada.
imagen fotográfica de una persona real
imagen pintada exagerando los rasgos de proporción humana
FICHA 11 - DETRÁS.
En este lado de la ficha no nos vamos a dibujar unos a otros. No podemos interactuar en estas circunstancias. Así que elegiremos una estatua clásica de la página 51 o la estatua helenística de la página 52 del libro.
Dibujarás al atleta olímpico elegido tan parecido como puedas con lápiz y sombreado, respetando en todo momento la proporción del Canon elegido (7 u 8 cabezas de altura).
Por último, marcarás con rayas horizontales flojitas las medidas de altura correspondientes a cada cabeza y pondrás el nombre de la estatua y su autor.
Desde tiempos de los antiguos griegos, hace más de 2500 años, se ha tenido mucho cuidado por representar la belleza humana. Esta comienza por una adecuada proporción entre las partes del cuerpo humano. La más elemental, es la que se establece a partir de la altura de la cabeza.
En la época clásica este canon se estableció en 7 cabezas (ved el Doríforo). Y en la época helenística (a partir del 333 a.C.) el canon derivó hacia una mayor esbeltez, con 8 cabezas de altura (ved el Apoxiomenos).
A la izquierda, el Doríforo de Polícleto (s. V a.JC.).
A la derecha, el Apoxiomenos (copia romana del original de Lisipo, del s. IV a.JC.).
Entre las partes del cuerpo también aparecen las proporciones, que en gran parte de ellas siguen el llamado "número de oro" (phi). Mira las relaciones aquí de este número de proporcionalidad de la naturaleza:
La proporción fue evolucionando en el mundo artístico y así, Leonardo da Vinci llegó a la conclusión de que lo ideal eran 7 cabezas y media: vedlo en su "hombre de Vitrubio". Comparadlo con el bailarín argentino Julio Bocca.
A pesar de lo que dijeron griegos y otros artistas posteriores, las medidas medias llevadas a cabo por la NASA nos demuestran que la proporción más habitual que podemos encontrar tanto en hombres como en mujeres de todas las razas es de 8 cabezas.
Así, la proporción humana que se establece en el llamado canon (medida media o idealizada) ha pasado de las 7 cabezas de la época clásica griega a las 8 en la helenística; o de las 7,5 cabezas de Da Vinci a las 9 de El Greco; y de vuelta a las 8 en la Conquista del Espacio...
Representación de la especie humana grabada en la placa enviada en la Nave Exploratoria PIONEER X, lanzada en 1972.
Las figuras del Hombre y de la Mujer superpuestas a la figura de la nave, intentan representar el tamaño relativo aproximado de las criaturas que enviaron la sonda Pioneer. Las marcas a la derecha de la figura femenina que delimitan su altura junto con el numero 8 en binario y en vertical (8 decimal = 1000 binario), tratan de representar que la Mujer tiene 8 unidades de altura. Tomando así, como unidad, la longitud base antes definida (21 cm), estamos señalando que la Mujer tiene una altura media de 168 centímetros (8 x 21 = 168 cm). Además se representa al Hombre con el brazo levantado en señal de buenas intenciones. Ambas representaciones humanas se basaron en un análisis por computadora del promedio físico en nuestra civilización.
La desproporción también existe en la realidad y en el arte; y se usa: ved esta escultura de Ron Mueck.
Pero, desde un sentido práctico, nosotros nos conformamos con esto:
En ella tienes que repasar las figuras en la parte que se ve y dejar oculta la que no se ve. Luego las pintarás con lápices de colores. Y por último, harás un paisaje de fondo (urbano o campestre). Es recomendable no usar Pilot, para no equivocarse, ya que no se puede borrar.
Deberás incluir 4 INDICADORES de PROFUNDIDAD para percibir o dibujar la 3ª Dimensión en un soporte de papel que sólo tiene 2. Estos indicadores son, por orden:
Altura en el soporte del papel o "ESCALONAMIENTO". Más arriba = más lejano (hasta el horizonte. No se cuenta aquello que vuela).
DISMINUCIÓN del TAMAÑO. Más pequeño = más lejano. (Ojo: no siempre).
"SFUMATO" o difuminado, como con niebla (más claro y borroso = más lejano).
Un ejemplo del Sfumato que puede inspirarte como fondo de tu dibujo, con un paisaje conocido: El Pueyo de Barbastro al atardecer, pero no con niebla, sino con calima.
Otro de Tennnessee, EE.UU., más otoñal.
Y por último, un cuadro de un gran pintor alemán Caspar David FRIEDRICH, 1821, Salida de la luna a orillas del mar.
es el máximo día para entregar los trabajos a tiempo para calcular las notas de la 1ª evaluación.
Al tratarse de dibujo plástico los trabajos deben presentarse en láminas de dibujo. Como máxima hora de recogida será la hora de clase del miércoles o el recreo del jueves en vuestra aula. Es el último día para presentar los trabajos en papel, en clase del miércoles o en el recreo del jueves: llevaré una caja para depositarlos; (en el casillero del profesor no está permitido dejar nada, según órdenes de Dirección).
Los trabajos de investigación podrán enviarse digitalmente con el mismo plazo desde vuestro correo electrónico institucional al correo electrónico institucional del profesor.
Aquellos trabajos que no lleguen a tiempo se corregirán más adelante y podréis aprender de ellos igualmente. Y entrarán en el cálculo de la nota media acumulada, dado el carácter de evaluación continua y sumativa (de cada bloque) de esta materia.
Como ya se os ha dicho en clase, el viernes 4 de diciembreesel máximo día para entregar los trabajos a tiempo para calcular las notas de la 1ª evaluación.
Al tratarse de dibujo técnico, es necesario poder medir líneas y ángulos con precisión para poder detectar y corregir los errores, y mejorar; por esa razón los trabajos deben presentarse en papel. Como máxima hora de recogida será las 14:30 en Conserjería.
Aquellos trabajos que no lleguen a tiempo se corregirán más adelante y podréis aprender de ellos igualmente, pero ya no entrarán en el cálculo de la nota media. La única excepción es la ficha 28, la cual se podrá entregar en el momento del examen.
El examen del tema 7 será el jueves 10 para 2ºD y el viernes 11 para 2ºC.
Como ya se os ha dicho en clase, el viernes 4 de diciembreesel máximo día para entregar los trabajos a tiempo para calcular las notas de la 1ª evaluación.
Aquellos trabajos que no lleguen a tiempo se corregirán más adelante y podréis aprender de ellos igualmente, pero ya no entrarán en el cálculo de la nota media.
